Por el lado oscuro del camino - Lost Highway (1997)

Sinopsis:

A casa de Fred Madison (Bill Pullman), un músico de jazz, llegan serie de misteriosas cintas de vídeo en las cuales se venfilmaciones del exterior e interior de su casa, incluidas algunas en las que aparece su esposa Renée (Patricia Arquette), lapareja contacta a la policía que les hace algunas recomendaciones. Un día Fred observa a solas una de las cintas que llegan a su domicilio en la que ve que su esposa es brutalmente asesinada y él se encuentra junto a ella. Efectivamente la mujer es asesinada y Fred es culpado por el crimen y condenado a muerte.  En la cárcel mientras se espera la ejecución de Fred, un vigilante descubre que en la celda de seguridad del condenado aparece un sujeto diferente a él, se trata de Pete Dayton (Balthazar Getty) quién había desaparecido tiempo atrás, los guardias de seguridad conmocionados por el hecho y sin poder entender como Fred ha podido escapar de la celda de seguridad y a su vez como Pete ha podido entrar en ella se ven en la obligación de liberar a este último ya que no ha cometido ningún crimen. Pete regresa a su vida cotidiana como mecánico de un taller mientras dos detectives de la policía le siguen, intentando resolver el misterio.

Crítica / Comentario: 

Todo amante del cine que presuma de ser cinéfilo, forzosamente habrá tenido que haber visto algo del señor David Lynch. El día de hoy no les comentaré un estreno, si no una película de culto realizada por Lynch  en el 97. No voy a hacer ni siquiera una breve reseña biográfica del director, ya que extendería demasiado, más diré es que es un director diferente que, sabe hacer, contar y plasmar historias en pantalla de manera muy diferente a los demás. Si tuviera que comparar su trabajo con el de alguien más, no habría más que compararlo con el trabajo realizado por los sastres del clásico cuento de El Traje Nuevo del Emperador. Muchos podrán decir que es un genio, que el que no entiende su arte es inculto. Otros dirán que es un loco, que realmente ni él entiende su arte y, que el que lo entiende, es por que está bajo el efecto de algún estupefaciente. En mi personal opinión, digo que sabe hacer escenas geniales, que crea ambientes excesivamente propicios y que sabe emplear la música a favor de sus películas como ninguno. Sin embargo, también puedo decir que muchas veces abusa de lo onírico, de lo psicodélico, de imágenes, destellos y de luces estroboscópicas que podrían ser detonantes de los más intensos ataques epilépticos fotosensitivos; pero de lo que más abusa este señor, es de una extravagante e ilógica narrativa, muchas veces sin sentido y sin explicación que, para algunos, vuelve mágicas sus películas, mientas que para otros, las vuelve despreciables e incomprensibles. Me gusta el cine de este señor. He de confesar que no he visto toda su filmografía, pero con lo que he visto, me atrevo a decir que sus trabajos son cada ves más excéntricos y exagerados. Esas dosis de ilógica narrativa, onírica, psicodélia y maravillosas imágenes que volvieron mágica su serie de televisión Twin Peaks, volvieron insoportable su mas reciente  película Inland Empire, donde, la dosis de todo aquello, se convirtió en un excesivo todo que no dio cabida a la coherencia por ningún lado. Entiendo que esas son otras historias que darían cabida a otras reseñas, así que dejaré de irme por las ramas y trataré de hablar específicamente de Lost Highway.

Las actuaciones son bastante buenas, se nota que todos fueron bien guiados y que siguieron bien el camino que su director les marcó. Se destaca la participación de Bill Pullman (para mi gusto, esta ha sido su mejor actuación que le he visto) y la de Patricia Arquette, a quién jamás vimos, ni volveremos a ver interpretar a esa femme fatale de tal forma. Lo de Robert Blake está genial, más ahí, se tiene que destacar también la caracterización de su personaje, el arreglo de su voz y los ambientes generados por Lynch cada ves que aparece a cuadro. La escena donde aparece Marilin Manson es genial, pero lo que más me gustó de todo, fue la música y su utilización para crear ambientes en la película, la adición de la música de Rammstein en varias escenas es soberbia, no pudo haber sido más acertada esta, una de sus primeras incursiones musicales al mundo del cine. Una de las escenas más memorables para mí, comienza con la voz de Till Lindemann interpretando el primer verso de Heirate Mich.  En si, el Sound Track de la película es excelente y fue muy bien aprovechado en el transcurso de la película. Nota aparte para todos los rubros técnicos, rayan en la perfección, desde las locaciones hasta la escenografía, la caracterización de personajes, la fotografía... la dirección... Todo muy bien.

Sería un mentiroso al decir que entendí la película al primer visionado. La he visto dos veces y no termino de entenderla, lo que es peor, he llegado a la conclusión de que jamás podre entenderla a menos de que el mismísimo David se apiade de su público y nos la explique con manzanas a todos. Me atrevo a decir que, muy pocas personas en este planeta llamado tierra a parte del mismo director, entienden perfectamente lo que se quiso transmitir en esta película. Muchos podrán dar su interpretación de los acontecido, yo mismo he leído varias de esas interpretaciones, más no he visto dos iguales. Para mi, una de las bellezas más grandes del cine es precisamente esa, la interpretación que le puede dar cada quien a cada una de las películas que ve. Cada persona tiene una manera diferente de decodificar el mensaje que le transmite el director en pantalla, pero esto es el colmo, aquí y en varias de sus películas, el único que entiende a la perfección lo que plasma en pantalla es el mismo Lynch, pero no por que todos los demás seamos ignorantes, no, es más bien por que no deja las pistas necesarias para que podamos decodificar su surrealista idea a la que denominó película, la cual formó en el surreal mundo de su psicodélica cabeza. A mi entender, la película tiene cosas grandiosas, pero no es perfecta, la historia tiene bastantes huecos imposibles de rellenar gracias a que no existen elementos para ello, el mismo director y guionista no no los brinda. Precisamente ahí en ese punto es donde entra en juego mi comparación con los sastres del cuento de El Traje Nuevo del Emperador. Muchos podrán tratar de llenar dichos vacíos suponiendo, formando teorías... especulando, más en realidad, jamás podrán llenar dichos huecos ya que no existe el material para ello; así como el emperador no pudo cubrir su cuerpo con telas que no existieron nunca, el espectador de las películas de Lynch, jamás podrá cubrir sus huecos argumentales, ya que cuentan con "vacío" para intentar taparlos.

Hasta aquí, todo aquel que no ha visto la película puede leer sin cuidado, a continuación, haré el primer análisis de una película aquí en su blog, CiNExcursióN, espero les agrade, si no concuerdan, refuten el análisis con toda confianza. Advertencia: Lo escrito a continuación revelará partes de la trama de la película, por lo que recomiendo no leer dicho análisis hasta no haber visto la misma.  
    

Análisis de Lost Highway:

Los primeros cuarenta minutos de la historia se entienden a la perfección, ahí, aunque está la surreal aparición de Mystery Man, todo va bien. La cosa se torna increíble y da un giro de 180° cuando, como se lee en la sinopsis, un guardia de seguridad de la prisión se da cuenta de que el prisionero ya no es el mismo de antes (Fred Madison), si no que ahora es otra persona totalmente ajena y extraña. Los oficiales averiguan la identidad de la persona en cuestión y descubren que se trata de un joven que vive con sus padres llamado Pete Dayton. De ahí en adelante, la historia se torna surreal, no se sabe realmente que es real y que no. Personajes que aparecieron en la primera parte de la cinta, reaparecen algo diferentes tanto en actitudes como en nombres haciéndonos pensar que lo que se esta viendo en pantalla es algún otro tipo de realidad alternativa. 

Dick Laurent está muerto... Vamos a analizar por partes. Presumo que gran parte de la realidad de la historia, se nos presenta en la primera parte.  Se nos muestra un matrimonio compuesto por Fred y Renée. Fred comienza a sospechar que su esposa Renée lo engaña, acto seguido llega una extraña cinta de vídeo que muestra la fachada de su hogar. Al tiempo en que Fred se convence más de ser engañado, se nos revela que su matrimonio tiene problemas sexuales por su incapacidad de saciar las necesidades de su esposa. Le cuenta un sueño (atención); le cuenta que ella estaba adentro de la casa, que lo llamaba, pero que él no la encontraba, que, finalmente, la encontró acostada en su cama, más descubrió que no era ella, sino alguien que se parecía a ella. A la mañana siguiente de contarle su sueño, aparece otro vídeo nuevo, pero este no solo muestra la fachada de su casa; además de la fachada, muestra los pasillos de su interior y lo más importante, su recamara donde supuestamente se encuentran dormidos (Aquí, digo que supuestamente se encuentran dormidos, porque el vídeo no muestra claramente quienes están ahí, se ve la espalda y el cabello de Renée, pero de Fred no se aprecia mucho. En mi opinión, Renée si es la mujer dormida, pero Fred no es el hombre a su lado. Hay razones para intuir que Fred es quien esta filmando el vídeo). Después de ver el vídeo, llaman a la policía, ellos les preguntan si tienen una cámara. Fred responde que no, que las odia, que le gusta recordar las cosas a su manera, no necesariamente de la forma en que verdaderamente pasaron (El punto anterior es clave para intentar comprender la segunda parte de la película, ya que podemos presumir que lo que ocurre en ella, es el recuerdo que, a su manera, tiene Fred de lo acontecido). Los oficiales se marchan y la pareja de esposos va a una fiesta. Renée muestra un peculiar afecto por Andy, el anfitrión de la fiesta, detalle que Fred no deja escapar. Acto seguido, Fred tiene su supuesto primer encuentro con "el hombre misterioso". El hombre dice conocerlo, pero Fred lo niega y le pregunta que de dónde cree que se conocen, a lo que el hombre le responde que se conocieron en su propia casa, lugar donde también se encuentra en ese mismo instante. Fred marca su número telefónico y comprueba que el hombre se encuentra el los dos lugares al mismo tiempo. Fred le pregunta que cómo es qué entró a su hogar, a lo que el hombre le contesta que él mismo lo invitó. El hombre misterioso se marcha (Aquí existe un patrón que se repite a lo largo de la película, y es que antes de que se cometa cada uno de los tres asesinatos, el hombre misterioso aparece y charla con los asesinos. Lo curioso del caso, es que en los dos primeros asesinatos el hombre misterioso dice que ya los conoce, mientras que en el tercero parece no conocer a Fred, muestra de ello es que hasta le pregunta su nombre, parece no saber que se llama Fred). Fred va con Andy y le pregunta por el hombre misterioso. Andy le dice que es amigo de Dick Laurent. Fred, recordando lo que le dijeron por el altavoz de su puerta, le comenta a Andy que ese hombre esta muerto, pero Andy se sorprende y le dice que no puede ser, Renée los interrumpe y Fred decide irse (Aquí, Fred se encuentra suprimiendo un recuerdo, pero es cierto que Dick Laurent está muerto, él mismo lo mató). Camino a casa, Fred le pregunta a Renée que de donde conoció a andy. Ella le contesta que lo conoció hace tiempo en un lugar llamado Moke´s y que le hablo de un trabajo que, curiosamente, no recuerda de que se trataba. Al llegar a su casa, el sueño que anteriormente le contó a Renée, se vuelve realidad... La asesina por haberlo engañado, no solo de manera carnal, si no en varios sentidos, ya que dice ser una persona que no es. En conclusión, Fred, en su versión asesina, llamada Mystery Man, no mata a su esposa, si no a una prostituta que dice ser ella, que se parece a ella, pero que no es ella. La policía lo detiene y lo mete preso por homicidio. Lo condenan a la pena de muerte. Estando ya en la cárcel esperando su muerte, comienza a recordar, prueba de ello es la escena donde recuerda haber visto a Mystery Man en su cabaña del desierto, donde lo conoció por primera ves. Se puede presumir  que lo que muestran las imágenes de los vídeos, es la inaceptable realidad que Fred quiere olvidar. Cree que dicha realidad no fue perpetuada por el, y, de cierto modo tiene razón, ya que los que perpetuaron dicha realidad, fueron sus otras personalidades. Hasta ahí la primera parte de la película. 

Intentar hacer un análisis de la segunda parte sería hasta necio, todo es surreal. Lo más seguro del caso es que todos los personajes mostrados en la segunda parte sean ficticios, producidos por la imaginación de Fred al tratar de recordar lo acontecido "a su manera". Para lo único que sirve esta segunda parte, es para dar desarrollo a ciertos personajes y para mostrarnos como es que Fred (encarnado en Pete) pierde su inocencia y se mete en serios problemas gracias a una femme fatale. También sirve para contarnos más a detalle el turbio pasado de Renée. En esta parte, la película da cabida a todo tipo de interpretaciones. Vagando por la red se pueden leer varias, desde las más disparatadas hasta las más despreocupadas. Por mi parte, lo único que le encontré de cierto a la esta parte de la película, fue el asesinato accidental de Andy. Fuera de ese hecho, todo lo demás viene siendo basura confusa de relleno, bien filmada y ambientada.
    
Generalmente, lo que prosigue después de hacer un análisis, es una conclusión, pero al tratarse de una película de David Lynch, dar una conclusión sería absurdo. Por lo anterior, seguro entenderán que mi conclusión sea solamente una teoría, espero concuerden con ella, pero si no, espero que mínimo les haga entender un poco más la película. 


Teoría de Lost Highway:

Si comenzáramos a ver la película desde la escena en que la que Fred está (ya vestido) frente a su cabaña en el desierto, la cosa se tronaría mucho más lógica. Piénsenlo, conoce al hombre misterioso en su cabaña del desierto (que más que un hombre misterioso, se trata de la versión asesina y desquiciada de él mismo) quien le confirma que su esposa lo engaña y que fue una actriz porno. Después de dicho encuentro, sigue a su esposa al motel donde se reúne con Dick Lauren (probablemente Fred ya sabe la identidad del hombre con quien lo engañan). Ahí, después de esperar a que su esposa se valla del motel, golpea y secuestra a Dick. Lo lleva hacia un lugar alejado en el desierto y, con la ayuda de su versión asesina de él mismo (Mystery Man), logra herirlo. Antes de su asesinato, nos damos cuenta de que Dick no conocía a Fred, ya que no tiene idea del porque de la situación. Fred no mata a Dick, el que lo hace es Mystery (La versión asesina de Fred). Mágicamente, borramos todas las escenas después del asesinato de Dick y seguimos viendo la película de donde verdaderamente inicia, es decir, donde alguien toca el timbre de la puerta de Fred y le dice que Dick Laurent está muerto. La única diferencia es que ya sabemos que quien le dice a Fred que Dick está muerto, es su conciencia reprimida (Ahí, en alguno de esos momentos de la película, podemos intuir o suponer, con justas razones, que en algún momento, el asesino dentro de Fred toma prestado su cuerpo y filma a su esposa con otro en su misma alcoba). Fred sigue suprimiendo realidades mientras que su otro yo se esfuerza por mostrárselas. Se le aparece en la fiesta e intenta persuadirlo. Fred nota algo extraño y se da cuenta que Andy conoce a Dick, por lo que le comienza a hacer preguntas a Renée respecto a Andy. Regresando a casa, el yo malvado se apodera de Fred y mata a Renée por haberlo engañado. Fred no recuerda nada y su yo inocente (Pete) se apodera de él. De alguna extraña forma, Pete recuerda la conversación que Fred tuvo con Renée respecto a Andy y al trabajo que le propuso alguna ves, por lo que va en busca de respuestas a la casa de Andy. Ahí, al ver una foto, descubre que Andy, Dick y su esposa estuvieron relacionados, y que Andy tuvo que ver en la producción o filmación de las películas pornos de su esposa. En ese momento y para su desgracia, Andy baja las escaleras y se encuentra con el golpe que le brinda la versión inocente de Fred. Andy reacciona, se le va encima y es asesinado accidentalmente. De una u otra forma, la policía captura a Fred junto con todas sus versiones de el mismo. Lo meten preso y lo condenan a la pena de muerte... Fin... Todo lo demás es relleno.


Dios, hasta yo me sorprendí de la práctica explicación que le di a la película con mi teoría. Dicha teoría que plantee, podría venir siendo la versión lineal de la narrativa de Lynch. Podría decir que, "La sinuosa carretera perdida de David Lynch, fue encontrada y puesta en linea recta por Silver Dark" Hahahaa... También podría decirse que, Lost Highway (1997) es la suma de la concepción de una idea de un artista (Lynch), y que, La teoría de Lost Highway (2011), es la digestión de la idea del artista, expuesta por un ingeniero (Silver Dark). Cabe resaltar que la versión lineal de Lost Highway del ingeniero, no me suena tan atractiva como versión sinuosa del artista... Una muy buena película a fin de cuentas. La manera que encontró Lynch para contar esta historia, resultó ser fascinante... 


Calificación: 8/10.    

Monsters (2010)

Sinopsis:

Hace seis años, la NASA descubrió la posibilidad de vida extraterrestre en nuestro sistema solar. Una sonda se puso en marcha para recolectar algunas muestras, pero en su regreso a la tierra se estrella en América Central. Poco después, su contenido acaba generando nuevas formas de vida que comienzan a crecer y expandirse. En un esfuerzo por detener la destrucción resultante, la zona infectada de México es puesta en cuarentena. Hoy en día, militares estadounidenses y mexicanos siguen luchando para contener a las criaturas enormes... La historia comienza cuando un hastiado periodista estadounidense (McNairy) acepta de mala gana encontrar a la hija de su jefe, una turista norteamericana (Able), para ser su escolta a través de la zona infectada, y llevarla hacia la frontera segura de EE.UU.

Crítica / Comentario:

Si es que tienen ganas de ver esta película, les recomiendo ampliamente que lean algo acerca de ella antes de verla. Les advierto, el no tomar en cuenta y  no seguir dicha recomendación, les puede conducir a la decepción y al aburrimiento. Mis más sinceras condolencias para los incautos (como yo) que, con tan solo ver su cartel (póster), vieron esta cinta con la esperanza de encontrarse con  terror, con suspenso, acción o hasta con zombies.  


Para los que esperábamos ver zombies, el inicio de la película nos aclaró lo contrario, ya que muestra parte de la sinopsis donde podemos leer que los monstruos no serán zombies, si no extraterrestres. Después de dicha leyenda comienza la acción, ahí corroboramos, por si no nos había quedado del todo claro, que no se trata de una película de zombies, si no más bien de monstruos espaciales gigantes, específicamente, de pulpos  espaciales gigantes.


La película contó con un presupuesto aproximado de 800 mil dolares, presupuesto bastante pobre, para una película de ciencia ficción que habla de monstruos espaciales gigantes. Para darnos un ejemplo de su bajo presupuesto, no hay más que compararlo con el presupuesto de cintas similares, es decir, películas donde aparezcan monstruos gigantes. El King Kong de 1976 contó con un presupuesto de 24 millones de dólares, suma que resulta ridícula al compararla con los 207 millones de dólares que tuvo el King Kong de Peter Jackson en el 2005. Jurasic Park tuvo 73 millones, mientras que Godzilla, en 1998, contó con la no despreciable cantidad de 130 millones de dólares. Como podemos observar, los 800 mil dólares de Monsters, resultan ser una cifra totalmente insignificante comparada con las cifras de dichas producciones, pero lo que es más, la cantidad sigue siendo despreciable, aún comparándola con los presupuestos con el que que contaron dos películas con las que comparan a esta, es decir, con los 25 millones de dólares de Cloverfield, o con los 30 millones de District 9. 

Si al estar viendo cada una de las escenas de la película, no dejamos de tener  presente el presupuesto con el que dichas imágenes fueron logradas (locaciones, pirámides, muros, edificios y poblaciones en ruinas, tanques, barcos, trenes y aviones varados entre los escombros o entre la jungla, etc.), llegamos a la conclusión de que el resultado obtenido por Gareth Edwards (director, encargado del diseño de producción, de la fotografía, de los efectos visuales y escritor del guión de la película) es realmente sorprendente. Cuando hice la reseña de la cinta de El Habitante Incierto, comenté que "su director supo cubrir la falta de presupuesto, con talento, demostrando que no necesariamente se necesitan millones para hacer un buen trabajo y contar de buen modo una historia"; pues bien, Monsters, es otro claro ejemplo de lo anterior.       

Seguramente habrá opiniones encontradas a la hora de calificar esta película, ya que por su título y temática, será vista en su mayoría por un público joven ávido de acción, terror, suspenso y "Monstruos", detalles que esta película no contiene en grandes cantidades, es más, de los monstruos no vemos casi nada (detalle muy criticable sobre todo cuando la película lleva por nombre Monsters). Otro detalle que no la hace tan atractiva para el público anteriormente mencionado, es que la película requiere cierto grado de atención por parte del espectador, atención que se pierde por completo al no encontrar lo que se busca en la cinta, es decir, monstruos. La suma de lo anterior, da como resultado un aburrimiento enorme para el espectador, que, gracias al título, la sinopsis y hasta al trailer, espera ver otro tipo de película.

Monsters tiene un un poco de todo, más me parece que no llega a especificar nada.  Tiene un poco de suspenso, un poco de acción, un poco de romance, un poco de monstruos y un poco de crítica social hacia un país hermético que no duda en afectar a terceros para beneficiarse; pero sin dudas, lo que realmente se muestra a lo largo del metraje, son metáforas, ilustradas con imágenes que hablan por si solas, mostrándonos los problemas, sentimientos y sensaciones que  experimentan los protagonistas de la historia a lo largo de su viaje por las bombardeadas y peligrosas tierras habitadas por flora y fauna extraterrestre.


Algo que seguramente es muy criticado por muchos, es la escasa y tímida participación de los monstruos en la cinta. Aparecen muy poco, y cuando lo  hacen, aparecen lejanos, a obscuras, entre sombras y entre nieblas. Es en una sola secuencia (corta por cierto) donde podemos apreciar con un poco de más detalle (no muy bien) a las criaturas. Después de ver dicha escena única, me quede preguntándome, si pudieron hacer una escena de tal calidad, ¿por qué no hicieron más escenas de ese tipo donde los monstruos se apreciaran mejor?. Unas de las respuestas a esa incógnita pueden ser, en primer lugar, el presupuesto, otra, la tensión que genera el no ver al monstruo que te acecha o ataca, otra, puede ser que poder apreciar en mejor forma a los monstruos casi al final de la película, genere cierto clímax, y, la última posible respuesta que se me ocurre, es que simple y sencillamente los monstruos no eran el plato fuerte de la película, simplemente.

Siendo honesto, les cuento que por mera casualidad y azares del destino, vi la película dos veces antes de hacer este comentario. El primer visionado me dejo aburrido y decepcionado. Estaba dispuesto a hablar pestes de ella cuando la puse de nuevo para leer la leyenda de su inicio y... sorpresa, lo que vi en la primer secuencia me gustó e interesó tanto, que no tuve más remedio que ver la película de nuevo. Para varios despistados (como yo) que no pusieron la atención debida en el comienzo, les recomiendo que, si tienen la posibilidad, inmediatamente después de terminar de verla, regresen y vean la primer escena de la película, puede que como a mi, dicha escena les de una sorpresa. El segundo visionado me dejo con un gran sabor de boca, el verla sin esperar la aparición de monstruos o de sustos ayudó mucho, descubrí una historia muy bien contada (gracias a una excelente dirección) que deja a un lado a los monstruos, relegándolos del protagonismo para dejarlos simplemente como el entorno y el ambiente de una historia de dos personas de diferente circulo social, que se encuentran y descubren a si mismos a lo largo de un viaje. 


Monsters, es una recomendable y original historia que nada dentro del cotidiano mundo de la ciencia ficción. 


Calificación: 8/10

Salvando al Soldado Pérez (2011)

Sinopsis:

La vida ha llevado a Julián Pérez por caminos equivocados, pero el destino le presentará a este hombre la oportunidad de encontrar su redención, cuando es enviado a la misión más peligrosa y noble de toda su vida, una misión ordenada por la única autoridad que todavía respeta: su madre. 

  

Julián debe viajar hasta el otro extremo del mundo, a un lugar llamado Irak, a traer de vuelta, vivo, a su hermano menor, el soldado de infantería Juan Pérez… 

  

Esa es la voluntad que Doña Elvira Treviño de Pérez –internada en un modesto hospital de la zona este de Los Ángeles- le ha expresado a su hijo mayor, Julián Pérez, con quien cortó toda relación hace años. 

  

Doña Elvira y el menor de sus hijos emigraron a los Estados Unidos, donde pasaron todo tipo de dificultades, al grado que el joven Juan Pérez decide enrolarse en el ejército estadounidense como la única oportunidad que le queda para obtener la ciudadanía y por lo tanto una mejor vida para él y su madre.  

Crítica / Comentario:

Después de varios intentos fallidos en la semana, al fin pude ver esta película. Desde que supe de su existencia, me dieron bastantes ganas de verla, ya que su nombre, al parodiar el título de la multipremiada Saving Private Rayan, resulta ser sumamente llamativo. Pero no solo el nombre de la cinta resulta ser llamativo, también lo es el elenco de la misma. Ver en un cartel de una película cómica a Miguel Rodarte, acompañado por Joaquín Cosio y por Jesús Ochoa, entre otros, al menos en México, es algo de llamar la atención. Salvando al Soldado Pérez es una de las películas más caras que se ha hecho en México, contó con un presupuesto de al rededor de cinco millones de pesos mexicanos (poco más de cuatro millones de dolares) que se ven bien reflejados en la pantalla al observar las locaciones de la filmación. La película se filmó en tres países, México, Estados Unidos y Turquía. Lo anterior, hizó de esta película una súper producción  mexicana  sin precedente en cuanto a la  comedia mexicana, ya que ninguna otra película mexicana del género había contado con semejante presupuesto ni había tenido tantas ni tan elevadas pretensiones como esta.

Según su director (Beto Gómez), la película es apta para toda la familia. Tiene toda la razón, ya que como no utiliza un lenguaje muy altisonante, ni muestra violencia o sangre innecesaria,  puede verse en familia sin ningún problema. También comenta que hizo la película pensando en lo que el espectador quiere, es decir, pensando en lo que pagaría la gente por ver. Aquí, Beto tiene otro acierto, ya que es cierto que estamos  hablando de una película que, como espectador, vale la pena pagar un boleto para entrar a verla. Otro de los detalles que comenta, es que no es una película del todo cómica, dice que el título de la película hace pensar al espectador que se encontrará con una comedia hilarante, él mismo aclara que no es cierto. Ahí, precisamente en ese punto es en donde entra la crítica para esta película. No se a ustedes, pero a mi no me gusta que me engañen, me resulta muy desagradable que me den gato por liebre. En publicaciones anteriores he comentado que me gusta ver películas sin saber de lo que se van a tratar, pero con la promoción que le hicieron a esta cinta en mi país, verdaderamente resulta casi imposible entrar a la sala del cine sin tener un conocimiento previo de la cinta y sin pensar de ante mano que se tratará de una comedia. Si el mismo director de la película sabe que el título y el trailer de la película nos vende una desenfrenada comedia hilarante, entonces, ¿porqué el engaño?, ¿porqué vender peras y dar manzanas?. Pienso que no era necesario engañar al público para generar entradas, la película en general es bastante aceptable para haber utilizado ese tipo de artimañas, pero bueno, como dijera Shakira: Lo hecho está hecho.


Todos los personajes resultan ser involuntariamente graciosos, y digo involuntariamente porque realmente no son graciosos; son personas serias que tienen una razón bien sustentada para hacer las cosas, que, resultan graciosas por su falta de educación y malas costumbres. En general, todos los personajes están bien, el único que no me gustó fue el de Adal Ramones,  al que noté sumamente forzado y fuera de lugar, de no haber existido, no le hubiera afectado para nada a la historia, me resultó del todo intrascendente. A pesar de tener una que otra línea y uno que otro chiste, al igual que a Jesús Ochoa, también note muy desaprovechado a joaquín Cosio, quien tuvo que haber sido forzosamente más explotado. Tal parece que el director no vio la película de El Infierno, ya que de haberla visto y conocido a "El Cochiloco", seguramente le hubiera dado más lineas y chistes a Rosalío, el personaje interpretado por Joaquín Cosio en esta película. Otro detalle de ese rubro fue que los personajes estuvieron muy mal desarrollados. El que más me llamó la atención, fue el interpretado por Marious Begai, su secuencia de manejo nocturno en el desierto me pareció lo mejor de la película.


La cinta es una película mexicana pensada para el público mexicano, muestra de buena forma una pequeña parte de la idiosincrasia nacional, proviniendo de dicha idiosincrasia la gracia de la película, así que, desafortunadamente, sus chistes y  su humor no serán del todo comprendidos ni tan bien apreciados por personas que no hayan tenido el placer de vivir un tiempo en esta hermosa nación. 


Lo que más critico de todo el asunto, es la historia. Me parece que se queda a medias y que pudo haber dado mucho más. Pudiendo llegar a ser el Tropic Thunder  mexicano, nos quedamos con el clásico "no se pudo" debido a los muchos tintes dramáticos que tiene la historia. Sin más, la historia y todo su desarrollo parte de un drama, en ves de partir de la parodia. Aquí, por el contrario de Tropic Thunder (en donde se toma prestado el drama para hacer reír), se incrustan toques cómicos a un drama, es decir. De lo anterior se desprende la aclaración anteriormente mencionada de Beto Gómez, donde nos "aclara" (valga la redundancia), que la película no es del todo una comedia. Ahí fue donde encontré el gran error de la película. Si ya se estaba trabajando en un proyecto sin precedente en México respecto a lo que el tema de producción refiere, no entiendo por que no se terminó de arriesgar el todo por el todo al hacer una comedia hecha y derecha. La película no me termino de convencer ya que no tiene un camino bien definido. Hay narcotraficantes, pero la historia no es ni de drogas ni de narcos. Hay soldados, pero la historia no es del ejército armado. Hay guerra, pero la historia no es de guerra. La historia gira en un ambiente violento, pero no hay violencia. Se  habla de de la gente más mala del planeta, pero todos son buenos en la historia. La idea principal de la película (un escuadrón de rescate en Irak compuesto por narcos vestidos de norteños) es de lo más absurda, alocada, incoherente e increíble del mundo, pero es planteada desde un punto de vista dramático en ves de haberse planteado desde un punto de vista cómico. Sin más, la cosa daba para mucho más, más el afán de hacerla para toda la familia le restó mucha gracia.

En resumen, en líneas generales la película cumple, técnicamente es impecable, está bien actuada y bien dirigida. A pesar de los "peros", es bastante entretenida,  cuenta con un gran elenco, es divertida y tiene varios chistes que, aunque sean mayormente involuntarios, funcionan muy bien para el público mexicano. Este es el tipo de cine que se debería hacer más frecuentemente en México, ojala que esta película sea una pauta y sirva como ejemplo para futuras producciones nacionales, como ya comenté, vale la pena pagar un boleto para entrar a verla.


Calificación: 6/10.   

Viernes de Ánimas: El Camino de las Flores (2011)

Sinopsis:

Andy y Hugo son amigos de la infancia. Andy esconde un don, el cual le permite ver del otro lado de la vida hacia donde se encarnan las almas. Dicho don o maldición (como él lo llama) da a la historia el matiz necesario para desencadenar una serie de sucesos que estremecerán a nuestro personaje. En cada esquina, en cada momento, la trama de esta película nos hundirá en lo más profundo de la oscuridad y nos elevará a lo más alto del cielo mientras lleva a estos amigos a un desenlace inesperado.

Critica / Comentario: 

La cinta está basada en un cuento que vio la luz por primera ves en Baja California hace ya algunos ayeres en el año de 1985. Dicho cuento, portador del mismo nombre de la película (Viernes de Ánimas), fue escrito por María Del Carmen Ceballos, madre de Pedro Rodman, actor principal de la película que se encarga de darle vida a Andy. Según lo que se puede leer en la red, dicho cuento ganó el primer lugar en un concurso de cuento, pero lo que desafortunadamente no se puede leer en la red (detalle curioso), es el nombre del concurso que ganó. Se lee que es un cuento corto e interesante, más no he podido encontrar el cuento en cuestión para leerlo.

Pedro Rodman se dio a la tarea de llevar el cuento de su madre a la pantalla grande, para ello contó con la ayuda de Pedro Ramírez Ceballos (ni idea del parentesco familiar entre ellos) y del mismo director de la película, Raúl Perez Gaméz. Leí por ahí en un artículo de El Sol de Tijuana, que Gaméz es un experimentado director de vídeos musicales. Cabe mencionar que después de haber visto su ópera prima, Viernes de Ánimas, no me quedó la menor duda que toda la experiencia obtenida al dirigir vídeos musicales no le ayudó para nada a la hora de dirigir su primer largometraje. Otro dato curioso de este director que pude leer a la hora de recabar información sobre esta película en cuestión, es que amenaza con llevar a la pantalla grande el caso Kalimba. Por dios, ojala que las fuerzas cósmicas no permitan dicha infamia, pero bueno, ni hablar. Lo anterior me ha llevado a pensar que dicho director tiene buenas relaciones en la industria del entretenimiento, ya que de no ser así, no me explico de donde consiguió fondos para llevar a la pantalla grande este absurdo. Otra de las cosas inexplicables serían las agradables críticas del sector "supuestamente" especializado que está teniendo ésta cinta. Lo que se puede leer en Cinepremiere  es de risa;  no se que película vio el crítico de dicha revista, tal ves se haya confundido y escribió sobre otro director en su review de Viernes de Ánimas, por que resulta totalmente incoherente e increíble lo que plasma en su escrito.

No voy a desperdiciar mucho tiempo hablando de esta película, ya desperdicié 90 minutos de mi tiempo viéndola, como para desperdiciar más tiempo criticándola. En sí, todo esta mal, desde las actuaciones que son terribles, hasta los nefastos diálogos de dos sujetos mayores que se pasean por la vida creyéndose adolescentes, galanes y fresas. El maquillaje es de lo más burdo, los efectos de lo más sencillos y el sonido es pésimo, un desastre total. Que bajo ha caído Irán Castillo, la señora Magda Guzmán parece haberse contagiado de lo desastroso de la película y nos brinda una terrible sobre actuación. Si ya hable mal de las mejores actrices con las que cuenta la película, me resulta más prudente no hablar de los demás actores, pésimos todos, en especial los que interpretan a  Andy y Hugo.

De la historia mejor no hablar mucho tampoco, dicen que está basada en leyendas tradicionales de la comunidad Pai pai ubicada al norte de México, pero más bien parece estar basada en leyendas orientales y Hollywoodenses plasmadas en varias de sus películas (The ring, The grude, The Others, etc...). No se muestra una pizca de ingenio a la hora de querer asustar, el susto fácil está a la orden del día. La fotografía es pésima, no crea los ambientes propicios para asustar al espectador, sin esos ambientes, el suspenso es escaso, y, si el suspenso es escaso, el terror viene siendo nulo. Se los juro por mi teléfono celular  que tanto amo: No me asusté una sola ves.

El sorprendente y fenomenal final de Vierenes de Ánimas, que ha encantado al público en los diversos festivales donde la han presentado (palabras del propio director de la cinta, Raúl Perez Gaméz), ni me sorprendió, ni me encantó, ni mucho menos me resultó fenomenal... más bien me resulto una triste copia mal hecha de finales como el de Stay / El Umbral o el de Triangle. 

En resumen, la película es de lo peor del cine mexicano que he visto en mucho tiempo, una verdadera vergüenza de película, me da pena decir que fue hecha en mi país, no se la recomendaría a mi peor enemigo. Compitiendo nariz con nariz con Kidnapper por lo peor que he visto en el transcurso del año. 

Calificación: 2/10        

Desconocido - Unknown (2011)

Sinopsis: 


El Dr. Martin Harris (Liam Neeson) se despierta luego de haber tenido un accidente automovilístico en Berlín y descubre que su esposa (January Jones) no lo reconoce y que otro hombre ha tomado su posición e identidad. Ignorado por autoridades incrédulas y perseguido por misteriosos asesinos, se encuentra solo, cansado y huyendo. Ayudado por una aliada poco típica (Diane Kruger), se sumerge precipitadamente en un misterio mortal, que lo forzará a preguntarse por su sanidad, su identidad y por qué tanto quiere descubrir la verdad.

Crítica / Comentario:

El progreso del director de esta cinta, Jaume Collet Serra, es notable. Revisando su filmografía, encontramos que ciertamente a ido avanzando con cada una de sus películas. Desde su debut como director de cine en 2005, cada dos años nos ha venido mostrando mejoras en su trabajo. Comenzó con la terrible House Of Wax, dos años más tarde, regresó con Goal II: Living The Dream, una película de diferente género que la anterior, pero que resulto ser ciertamente mejor que su predecesora. Después de Goal II, dirigió The Orphan, más tarde, dos años después, dirigió la película en cuestión, Unknown. 

Como pueden observar ustedes mismos, no es mentira ni invención mía que este director español ha ido creciendo y brindándonos mejores trabajos cada ves. Si sigue por esta linea que lleva respecto a la calidad de su trabajo y si tomamos en cuenta que esta es apenas su cuarta película, realmente no puedo esperar a ver sus próximos trabajos. Lo anterior no es sinónimo de grandes elogios, no, simple y sencillamente es reconocer el trabajo de un director que va en acenso, que cada ves trabaja mejor y que se nota que va aprendiendo de sus errores. Decir que este director denote grandes progresos respecto a su opera prima, no quiere decir que hablar de Unknown es hablar de una gran obra de arte, de algo revolucionario, o de algo imperdible y espectacular, no, simplemente es hablar del mejor trabajo, hasta la fecha, de este director.

En los últimos años se ha descubierto y ha comprobado científicamente que, Liam Nesson es capaz de salvar por si solo a este tipo de películas, esperemos que con dicho descubrimiento no le lleguen al precio y encasillen a este gran actor en este tipo de papeles. Sin dar cabida a duda alguna, lo mejor de esta película es el casting, por mucho. Martin Harris es un papel que le viene como anillo al dedo a Liam Neeson (ya se había comprobado anteriormente en Taken). Los demás papeles también están muy adecuados para los actores, Frank Langella es un señor que parece haber nacido para hacer ese tipo de personajes de hombres misteriosos que guardan algún secreto, January Jones está muy bien en su papel de Femme Fatale, y todos los actores en general se notan muy bien escogidos por Lucinda Syson (persona encargada de realizar el casting de esta película), quien escogió bien hasta a los extras para acabar pronto, un aplauso para la señora, se lo ganó.

Las actuaciones son bastante cumplidoras, nada fuera de lo común, todas bien, pero hasta ahí, nada sobresaliente. Esta es una película bien actuada donde destaca un poco por encima de las demás, la actuación del señor Bruno Ganz, mejor recordado por su interpretación de Adolf Hitler en Downfall (La Caída). En general todos los actores hacen bastante bien su trabajo, así que por ese lado no hay queja alguna. Donde comienzan las quejas es en el guión. 

El guión de Unknown esta basado en una novela francesa del 2003 titulada en inglés Out Of My Head. A su ves, dicha novela francesa, parece estar basada en otra novela aún más antigua, una que data de 1980 de nombre The Bourne Identity. Ojo, dije que parece estar basada, nunca dije que se basó en ella. Para terminar pronto, la historia resulta ser por demás inverosímil, aunque ciertamente esta bien dirigida y logra crear atmósferas bien logradas y hasta cierto suspenso, también es cierto que tiene partes densas y aburridas, donde lo inverosímil de las situaciones te hacen perder atención en lo que estás viendo en pantalla. Otro defecto del guión es que resulta ser por demás previsible. El final puede llegar a ser inesperado para algunos, pero su inverosimilitud le resta mucha fuerza. A mi, en lo particular, el final no me pareció tan sorprendente, pero si bastante inverosímil, así que en lineas generales puedo decir que el final no me termino de agradar.

En resumen, la película cuenta con actuaciones decentes de un elenco bien escogido, está como para pasar un buen rato más no da para más. Si dejas pasar o, simplemente no notas los detalles increíbles del guión, te irá mejor, seguro que logra entretenerte aún más.

Calificación: 6.3/10.       

 

Soy el número cuatro - I Am Number Four (2011)

Sinopsis: 

Tres ya están muertos. ¿Quién es el número cuatro? John Smith, es un adolescente extraterrestre que intenta ocultarse de despiadados enemigos, enviados para destruirlo. Cambiando constantemente de identidad, mudándose de una ciudad a otra bajo la supervisión de su guardián Henri, John es siempre ‘el chico nuevo’ del lugar, sin vínculos con el pasado. Pero ahora la pequeña Ohio se ha convertido en su hogar, y John deberá enfrentarse a nuevos hechos inesperados que le cambiarán la vida.

Crítica/Comentario:

Soy el Número Cuatro, es sin duda una película apta para todo público, pero que sin lugar a dudas, esta concebida para buscar a un público joven. De hecho, el público más experimentado (más adulto) habrá visto este tipo de historia ya varias veces. En lo personal, recuerdo una serie de televisión transmitida por el año 2000 llamada Roswell que trataba de varios jóvenes extraterrestres que vivían en la tierra, interactuaban y se enamoraban de  jóvenes de su misma edad en centros escolares, tenían poderes y luchaban contra enemigos de otros planetas. Es una historia sencilla sin muchos giros de tuerca. El extraño se enamora de la chica popular y viceversa, lo que les ocasiona diversos problemas  con la gente y exparejas sentimentales que no ven con agrado al extraño ni a la relación que sostiene con la popular chica. Nada nuevo como pudieron leer, dicha historia la hemos podido apreciar en diversas películas de diversos géneros. 

Todo pintaba para que la película fuera un fraude, fui al cine a verla sin mucha expectativa, esperando encontrarle muchas fallas y errores, me da gusto decirles que no encontré tanto como esperaba, realmente me sorprendió en ese sentido, ya que me encontré con una película bastante bien realizada, que sin dudas, tiene notables incoherencias y situaciones lamentables que solamente un público joven puede perdonar. Si dejamos pasar dichos detalles pensando que es una película para jóvenes, el público más adulto puede llegar a disfrutar un poco más la película.

Lo mejor que le pudo pasar a esta cinta, fue contar con un director del calibre de D.J. Caruso, quien ha dirigido películas como Disturbia, Eagle Eye, Taking Lives y Two For The Money, todas ellas por demás serias y decentes. En esta película, Caruso no deja de imprimirle seriedad al asunto, ya que se notó que siempre supo exactamente con que material trabajó, dejó las ridículas pretensiones a un lado e hizo un producto cien por ciento vendible. 


Muchos no lo sabrán, pero la película esta basada en un libro de ciencia ficción, escrito por Pittacus Lore llamado I Am Numbre Four. Lo interesante del caso, es que este libro es el primero de una serie, así que seguramente en próximos años tendremos más películas de John Smith y sus aventuras. Ciertamente, esta película no hace más que introducirnos  los personajes de una historia que apenas comienza, que lejos de tener un final al termino de la película, nos deja las puertas abiertas para más.


El desarrollo de los personajes es de lo más normal, nos muestra como es cada uno de los personajes, desde el nerd hasta el mariscal de campo universitario, nada nuevo. Del romance y del proceso de descubrimiento de los poderes alienigenas igual, nada fuera de lo común, todo muy repetitivo. El final nos da una muestra de lo que se nos vendrá en las próximas entregas de la saga, es decir bastante acción. Los efectos visuales y de sonidos son buenos. El casting es bueno entre comillas, ya que aunque los actores tienen química entre ellos, resultan ser demasiado bonitos para ser ciertos. Dicho detalle será algo que los jóvenes agradecerán, ya que gustarán del atractivo visual, pero que a un público más experimentado  no le hará tanta gracia.


Pese a todos los detalles, los huecos, las incoherencias y lo repetitivo del guión, la película no es del todo mala, cumple perfectamente con su cometido que es el de entretener. Aunque seguramente el público joven agradecerá aún más las entregas de dicha historia, habrá cierto sector del público adulto que también podrá verlas sin ningún problema. Esta película está como para verse un día sin que hacer, cuando no tienes otra cosa más que ver, o cuando te encuentras aburrido y no tienes la intención de romperte la cabeza con una historia compleja. Si lo único que quieres es entretenerte un rato con una película que no tiene ninguna otra pretensión más que entretenerte un rato, esta es tu película.


Calificación: 5.7/10 

  

Invasión del Mundo: Batalla Los Ángeles - Battle: Los Angeles (2011)

Sinopsis:


Durante años, casos de avistamientos de OVNI han sido documentados alrededor del mundo. Pero en 2011, lo que eran sólo avistamientos se convertirán en una terrible realidad, cuando la Tierra sea atacada por fuerzas desconocidas. Mientras gente en todas partes, observa cómo caen las ciudades más importantes del mundo, Los Ángeles se convierte en la última resistencia de la humanidad, en una batalla que no esperaba. Depende del Sargento de Marina (Aaron Eckhart) y su nueva sección poner un límite y enfrentarse al enemigo más insólito al que nunca se han enfrentado. 


Crítica/Comentario:


Después de la más menos buena temporada de cine que acarreó el Óscar, donde pudimos apreciar bastante cine bien hecho, nos llega al mercado una película dirigida por Jonathan Liebesman. Entre sus obras más representativas tenemos The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning y de Darkness Falls, ambas, películas de terror no muy buenas.  Con dicha carta de presentación, el señor Liebesman nos presenta su más reciente y por mucho, más ambiciosa obra: "Invasión del Mundo: Batalla Los Ángeles". Con un presupuesto aproximado entre los 100 millones de dolares, esta pretenciosa película llega a nosotros varios meses después del estreno de la curiosamente similar Skyline. Como dato cultural, cabe mencionar que los directores y productores de Skiline (Colin Strause y Greg Strause), trabajaron en Invasión del Mundo diseñando los efectos visuales, y que Sony Pictures ha considerado emprender acciones legales en contra de dichos cineastas por un supuesto robo de ideas. Ambas películas, Skyline y ésta, relatan la invasión extraterrestre desarrollada en Los Angeles, ¿Podrá ser cierto lo del robo de ideas? ¿Será? Esto nunca pasa en el mundo del cine... ¿Verdad?.

Pero bueno, si hablamos de robo de ideas, podemos decir a ciencia cierta que hablar de Invasión del Mundo es hablar de un antónimo de la palabra originalidad. Ciertamente, si tuviera que compararla con Skiline, podría decir que Skyline me resultó (aunque más mala) más original. Batalla Los Ángeles me resultó un total collage de películas del género, sobre todo de District 9 e ID4, pero ahí no paró la cosa, el estilo de la filmación también me recordó en gran manera a Cloverfield, así que si vas a ver esta película, te puedo ir previniendo de que mucha originalidad no le vas a encontrar. 

Si bien las películas del genero nos habían brindado la perspectiva de la gente normal ante una amenaza extraterrestre, en esta cinta, la perspectiva que se nos brinda es solamente la de los militantes del ejercito norteamericano. En ese sentido, es hasta nefasto ver la gran promoción que la película le brinda al ejercito armado. A lo largo de la película, podemos ver la participación de auténticos marines y del escuadrón de helicópteros de carga media, así que se puede decir que la promoción no fue gratis.

De entrada, no me gustan las películas que promocionan al ejercito. No me gusta que los hagan quedar como los buenos del cuento y como que son absolutamente necesarios, ya que ni son los buenos del cuento, ni son absolutamente necesarios. Pero dejando el asunto del ejercito a un lado, voy a empezar a criticar la cinta por algo circunstancial: La Música... Me resultó terrible. La musicalización es lo peor que he escuchado en bastante tiempo. No deja de ser cursi en todo momento, es de lo más típica y ordinaria, resalta los momentos de una forma tan común que asusta. Basta con escuchar la música de cierta escena para adivinar que vendrá el momento heroico. En otra escena, al escuchar la música, sabes que vendrá el discurso. Lo anterior se repite en toda la película, para todos los momentos, ya sean melancólicos, alegres, etc... Terrible.

En una película de una invasión extraterrestre, las motivaciones de los invasores vienen sobrando, lo claro es que quieren acabar con los humanos y apoderarse del planeta. Las motivaciones de los humanos también vienen sobrando, a fin de cuentas, lo único que quieren es sobrevivir y expulsar a los invasores. Por lo anterior, un buen desarrollo de personajes no es muy necesario en este tipo de películas, así que, por ese lado, aunque podría, no voy a criticar el escaso desarrollo que tienen los personajes en la historia. Por otro lado, me resultó difícil entender ¿cómo es que una película con semejante presupuesto no contó con actores más conocidos?. En lo personal, me resultó algo difícil identificar a los actores, ya que todos estaban uniformados. Lo anterior hizo que me perdiera un poco en la historia. Igual con actores un poco más conocidos no hubiera tenido problema, pero bueno, el hubiera no existe.    

En general, las actuaciones son bastante regulares, ninguna que destacar, nada sobresaliente. Los actores con más renombre, como Aaron Eckhart, Bridget Moynahan y Michael Peña, definitivamente no nos brindaron su mejor actuación. Michelle Rodriguez nos muestra más de lo mismo, totalmente encasillada. Sería bueno ver más de ella en papeles diferentes, es una buena actriz.

El tratar de encontrar a los alienigenas sin lograrlo (Cloverfield), no fue para nada de mi agrado. Se nota en gran medida la búsqueda de realidad de la película, empezando por las tomas y terminando con el armamento de los invasores, que, a diferencia de lo ilustrado en otras películas, es un armamento muy similar al de los soldados terrestres. En lo particular, ni las tomas ni el armamento me hicieron pensar en algo real, las tomas me resultaron molestas y el armamento extraterrestre me pareció hasta estúpido y necio... Me resultó más increíble, pensar que seres con la tecnología para viajar semejantes distancias en el espacio para conquistar el planeta, contaran con armas tan arcaicas para lograrlo, que pensar en que dichas armas fueran mil veces más sofisticadas que las nuestras. Pero bueno, cuestión de perspectivas.

Pudiera seguir criticando la película mucho más tiempo, hay argumentos para ello, si bien la historia no da para pedir algo del todo coherente, las incoherencias presentadas son enormes, los personajes son burdos estereotipos, los efectos especiales no son nada sobresalientes y el misterio/terror que le quisieron imprimir a la película no me resultó nada efectivo. En ese sentido, se van por el susto fácil que no a todos asusta ya (el clásico susto generado por una escena en silencio de alguien buscando algo lentamente, seguida por una imagen repentina de algo acompañada con una estruendosa musiquita). Al final de la película estaba literalmente carcajeándome de lo que estaba viendo. Pasada una escena donde supuestamente tenía que asustarme, de lo más tranquilo voltee  a ver a mi acompañante y le pregunté, ¿Qué pasó, no te asustaste?, como su respuesta fue negativa, llegué a concluir que definitivamente los elementos de suspenso y de trhiller que le pusieron a la cinta no les funcionaron nada bien.   

En definitiva, Invasión del Mundo: Batalla Los Ángeles, es una película del montón que peca de una total carencia de originalidad, que servirá para entretener a las nuevas generaciones y a personas que, o no han visto mucho, o no tienen muy presente lo que han visto.

Calificación: 4/10.